Екатерина Трус

О феномене литовской театральной режиссуры известно все и неизвестно ничего. Спектакли литовцев всегда откровение и загадка, а еще целый клубок театральных метафор и символов, завораживающих немыслимых миров. Их эстетика особенная, имена литовских режиссеров известны по всему миру. С одним из них мы и поговорим сегодня.

Теперь только и разговоров, что о прошедшем лете. Расскажите, как провели его вы?

– Частично в Грузии, на берегу Черного моря, в городе Поти и одном из лучших театров страны – в Государственном грузинском имени Валериана Гуния. Меня попросили провести мастер-класс на основе «Крейцеровой сонаты» Льва Толстого. Сейчас кажется, что в итоге может появиться интересный спектакль, хотя и другой, нежели у нас. У грузинских актеров совсем иные природа, темперамент. Зазвучали новые акценты, ближе к шекспировскому «Отелло», но это тоже попытка нащупать смысл метафизики любви.

Прошлый сезон в Могилевском драматическом театре был для вас плодотворным. Вы поставили три спектакля – «Смех в темноте» по роману Владимира Набокова, «Скорина» по пьесе Николая Рудковского, «Женщина моря» по пьесе Генрика Ибсена. Спектакль «Крейцерова соната» стал обладателем Национальной театральной премии в номинации «Лучшая мужская роль». К слову, это уже вторая Национальная театральная премия в вашей копилке. Скажите, как вы себя ощущаете в белорусском театральном пространстве, ведь то, что предлагаете могилевским зрителям, им, по меньшей мере, раньше было неведомо?

– Наша профессия – это одна из форм в попытках вести диалог с миром. И всегда приятно, когда тебя слышат, а еще приятнее, когда понимают. Так что, когда отмечают спектакль или актеров, это означает, что нас поняли, приняли и это, конечно, приятно. Ведь мы всегда пытаемся разгадать, нащупать тайну окружающего мира, метафизическую тайну красоты, неважно даже через что она проявляется. Нахлынувшее восхищение приходит вместе с грустью о недостижимости красоты. Будь то заход или восход солнца, встреча с красивой женщиной. О непостижимости любви мы и пытаемся говорить в наших спектаклях. Ощущение возможности владеть истинной красотой и порождает эту метафизическую грусть.

В рецензиях на «Крейцерову сонату» критики пишут, что увидели актера Ивана Труса в новом качестве, что в этой работе он очень вырос и раскрылся. Так же он работает в каждом вашем последующем спектакле. Мне кажется, такой результат возможен только при полном доверии между режиссером и актером. Вы можете сказать, что вам комфортно и легко работать с Иваном?

– На востоке говорят: «Учитель всегда появляется там, где есть ученик». Я не считаю себя учителем, но все встречи в нашей жизни не случайны. Мне очень нравится работать с Иваном Трусом. Это одаренный актер, который никогда не устает, никогда не сдается в марафоне репетиций и в любой момент готов к новому плаванию. Я рад нашей встрече, рад возможности работать с ним и раскрывать его богатую и разностороннюю природу.

Расскажите о совместной работе с драматургом Николаем Рудковским над спектаклем «Скорина».

– Как бы мы не рассуждали, но должны признать, что миром движут великие личности, и Франциск Скорина одна из таких личностей. Его жизнь всегда была для меня тем примером, которому хочется подражать, благодаря которому вырастают крылья. И вот так совпало – 500-летие первой белорусской книги окончательно определило мой выбор и выбор нашего театра. Я поделился с Николаем Рудковским некоторыми идеями, и он написал свою версию пьесы. Я ее прочел, а уже в процессе работы над спектаклем родилась еще одна редакция литературного текста.

Не так давно ушел из жизни заслуженный артист РФ Александр Палкин, который играл у вас Скорину. Что в связи с этим случится со спектаклем?

– Уход из жизни Александра Палкина – это большая потеря для нашего театра и для всего театрального сообщества. Да, он прекрасно играл Скорину. Но мы не стали закрывать спектакль и не стали вводить еще одного исполнителя. Решили сделать некоторые изменения в роли, Скорину в последние годы жизни доверили играть актеру Ивану Трусу, который играет Скорину в молодые годы. Кажется, такой наш выбор оправдался.

Впервые без сокращений после ухода Александра Палкина мы сыграли спектакль на площадке Делового и культурного центра посольства Беларуси в Российской Федерации. Показ состоялся в рамках мероприятия, посвященного Дню белорусской письменности, 500-летию белорусского книгопечатания. Можно сказать, что это был премьерный спектакль, так много в нем пришлось изменить. И на мой взгляд, прошел очень хорошо, также хорошо был принят зрителями.

Давайте поговорим о моноспектакле «Смех в темноте». Это ваша инсценировка романа Набокова. Спектакль несколько раз показывали в помещении Национального художественного музея, где все присутствующие зрители становились как будто участниками сценического действия. Расскажите, почему выбрали такой формат для этого материала? Почти тет-а-тет.

– Ведь это и есть исповедь, исповедь героя одного из самых захватывающих романов Владимира Набокова. Решение поменять площадку центрального входа в новое здание Национального художественного музея на пространство буфета в старом здании пришло буквально за несколько часов до спектакля. И мы не прогадали. Сработало это камерное пространство, возник сильный обмен энергиями актера Ивана Труса со зрителями.

После вашего прихода в Могилевский драматический театр в нем многое изменилось. А вы сами ощущаете эти изменения?

– Нормально, когда есть изменения с приходом в театр нового главного
режиссера. Изменения происходят даже с приходом новых людей на должность актеров, работников технических служб, в администрацию. Очень важно, чтобы в творческие коллективы люди приходили служить, а не отрабатывать или отсиживать часы, чтобы все были сообщниками творческого заговора. Мое появление в Могилеве ведь тоже неслучайное. В нашем театре много интересных личностей с очень хорошей актерской природой. Мне нравится разгадывать и раскрывать их.

В Могилеве только один драматический театр. Бытует мнение, что якобы у областных театров нет конкурентов. Вы с этим согласны?

– Сегодня, используя все современные возможности, можно следить не только за происходящим в мире театрального искусства, но и за всем, происходящим в мире искусства вообще. Мы находимся в поле мировой конкуренции, и только от нас зависит, принимаем и понимаем мы это или нет.

Новый сезон в Могилевском театре встречает публику антрепризными комедиями. Вам не кажется, что это очередной зрительский поводок? Ведь, возможно же сделать так, чтобы зритель приходил и получал то, что вы ему показываете, а не то, что он вам навязывает и даже требует? И может ли государственный репертуарный театр себе это позволить?

– Уверен, что профессиональный государственный театр не имеет права дурачить зрителя, а в антрепризах только это и происходит. Театр должен выводить зрителя на серьезные размышления о смысле нашего пребывания здесь на земле, говорить о вопросах бытия. Нам надо попытаться вернуть людям веру в человека, веру в идеалы, которые потеряли еще в ХХ веке. Театр должен воспитывать мыслящие, сложные личности. Только они смогут существовать в мире будущего, и только они смогут создавать это будущее. И театр, как институт духа, может играть здесь очень важную роль. Пока нам сложно это даже представить. Чтение визуальных знаков, красок, чтение тишины в спектакле развивает не только наше ассоциативное мышление, но и наши телепатические способности. А ведь это тоже общение и язык будущего. Ведь давно известно, что у людей, с детства посещающих, театр все в жизни складывается намного благополучнее, нежели у тех, кто театр не посещал.

Мне посчастливилось присутствовать на многих ваших репетициях – «Крейцеровой сонаты», «Женитьбы», «Скорины»… А вот репетиций вашего последнего в прошлом сезоне спектакля «Женщина моря» я не видела совсем. На премьере периодически путалась в метафорах, в голове никак не выстраивались причинно-следственные связи. После повторного просмотра многое стало понятнее. После личного разговора с вами стало понятно все. И мне понравилась эта внутренняя работа. Но что для вас все эти спектакли объединяет?

– Все они рожденные временем и актерами, которые смогли превратить литературный текст в сценическое действие, затягивающее зрителя в круг вечных тем. Надеюсь, это способствует их духовному росту и нашему профессиональному развитию. Мне интересно раскрывать новые качества актеров, занятых в этих спектаклях.

Юрий Бутусов говорит, что пьесы  находят его сами. Скажите, а как выбираете материал для постановок вы?

– Для меня они тоже парят в воздухе, но выбор зависит еще и от наших технических и финансовых возможностей, состава труппы и т.д.

За вами очень интересно наблюдать в процессе репетиций. Такой театр одного актера. Вы очень спокойный в жизни и очень темпераментный во время работы. Это актеры вас заряжают? Или есть какой-то другой секрет?

– Все рождается в тишине. И очень хочется успеть все зафиксировать. И тогда на репетициях приходится спешить, торопиться, чтобы ничего не забыть, не упустить.

Вы учились у выдающегося театрального режиссера Юозаса Мильтиниса, который в небольшом Паневежисе не просто собрал коллектив единомышленников и учеников, а утвердил новое театральное направление. И добился того, что в провинциальном городке годами идут пьесы Шекспира, Чехова, Ибсена. Он приучил зрителя к своим взглядам, мироощущению и миропониманию. Иногда, очень аскетичным. Например, в Паневежском театре актеры не выходят на поклон. И никакими аплодисментами зритель не заставит снова раздвинуть занавес. Там привыкли ко всему, что он считал нужным утвердить в театре. Скажите, а чему Мильтинис научил конкретно вас?

– Мильтинису и театру Паневежиса того времени я обязан многим. Мильтинис нас мало учил, но много требовал. И мы сами учились на его спектаклях, наблюдали за их изменением в течение времени. С первых дней были вовлечены в жизнь театра, у каждого были обязанности и таким
образом мы познакомились с работой цехов. Ощутили важность, значение света и цвета на сцене. У Мильтиниса я научился всегда находиться в пути, болеть неизлечимо потребностью познания окружающего мира, бескорыстно служить театру и отдавать все силы тому, что делаешь. Кто всего этого не выдерживал, тому приходилось уходить.

Ну и традиционный вопрос о планах на будущий сезон.

– В нашем театре много прекрасных актеров, с которыми можно формировать хороший репертуар и ставить интересные спектакли. Вот, исходя из этого…

Саулюс Варнас – родился в Паневежисе, Литва. В 1970 окончил актерскую студию Ю.Мильтиниса в Паневежском театре драмы. В 1977 – режиссерское отделение ЛГИТМИКа (класс А.Музиля). В разные годы работал режиссером и руководителем Паневежского театра драмы имени Ю.Мильтиниса, главным режиссером Шяуляйского театра драмы, директором Русского театра драмы в Вильнюсе. Принимал участие во многочисленных международных театральных проектах, проводил мастер-классы для актеров и режиссеров в Лондоне, Вильнюсе, Львове, Могилеве, Кишиневе. Среди постановок: «Земляничная поляна» И.Бергмана, «Каин» Дж.Байрона, «Клоп» В.Маяковского, «Женщина с моря» Г.Ибсена, «Процесс» Ф.Кафки, «Тарелкин» А. Сухово-Кобылина, «Войцек» Г.Бюхнера. Лауреат и дипломант международных театральных фестивалей в Литве, России, Украине, Польше, Германии, Индии, Дании, Албании, Турции, Латвии, Македонии, Беларуси. Лауреат Национальной театральной премии Республики Беларусь. В Могилевском областном драматическом театре работает с января 2014 года.

Фотографии Алины Бересневой, Дениса Ганькова, Юлии Пеплер, Дениса Василькова предоставлены автором.