Анна Зеленевская

Уже 26 лет каждый сентябрь в Нитре, которая по населению близка к нашему Полоцку, проходит крупнейший международный театральный фестиваль Словакии – Divadelná Nitra Festival. Кроме спектаклей основной программы он включает кинопоказы, выставки, постановки для детей, а также лекции о современном искусстве.

Организаторы избегают коммерциализации и не стремятся всегда нравиться зрителям. Кураторы стараются изменить вкусы публики, чтобы сузить пропасть между «зрительским» театром Нитры и актуальным европейским. Они создают городской андеграунд и используют праздник искусства как повод обсудить актуальные аспекты развития в обществе. Правда, местные зрители составляют около 50% аудитории, остальные – театральные деятели Словакии, Чехии и приглашенные гости фестиваля, среди которых есть белорусские критики. В 2015 году была создана резиденция, открытая для участников из стран Вышеградской группы, а также из Украины, Молдовы, Болгарии и Беларуси – «V4@THEATRE CRITICS RESIDENCY».

Приставка «ре», которая указывает на повторение действия либо на противодействие, стала слоганом в 2018. Кураторы Divadelná Nitra Festival рассматривают этот год как одну из восьми значимых вех в истории Словакии, начиная с 1848. В 2018 в стране убили журналиста Яна Кучака и его невесту, убили журналиста, который расследовал связь некоторых политиков и бизнесменов с итальянской мафией. На фоне этой трагедии возникла необходимость покончить с затянувшейся рефлексией, чтобы сфокусироваться наконец на настоящем. Большинство спектаклей программы – это примеры именно социально-политического театра. Они работают с актуальными проблемами, здесь нет нужды прятать свои взгляды за метафоры, переносить действие в другое пространство и столетие. Может быть поэтому спектакли в первую очередь представляют антропологическую ценность.

Социально-политический театр и мигранты

Совместный проект словацких компаний Studio 12 и PôtoňTheatre “Американский император” – пример театра объекта, в котором изобилие метафоричных образов сочетается с традиционной для нашего театра манерой игры. Это документальная история о миграции жителей Галиции в Америку в конце XIX века. Актеры по очереди зачитывают имена галицких мигрантов, по периметру висят белые полотна, на которые проецируются архивные фотографии этих беженцев. Четверо крестьян переживают унижение и крушение сказки о рае за океаном на маленьком участке земли. Посредине лежит прозрачный параллелепипед, из которого по ходу действия извлекаются объекты-символы. Тело мертвой лошади, мозолистые руки, глыба льда, которую двое держат на ладонях, пока лед тает. Когда ящик остается пустым, в нем хоронят актрису. Единственная привязка к современности – последняя сцена без актеров, на проекции, где крестьян в товарных вагонах затапливает вода. Это один из первых словацких спектаклей о миграции, хотя отказ властей Словакии и Венгрии принимать в страну беженцев из мусульманских стран по квотам ЕС уже давно вызывает негодование и споры среди граждан. Параллель между предками народов Вышеградской группы и сегодняшними народами стран третьего мира воспринимается как смелое высказывание против ксенофобии властей.

Еще один фестивальный спектакль, который работает с темой миграции через сравнения и параллели, – «Венгерская акация». Художник Бенсе Джордж Палинкаш вместе с режиссером и драматургом Криштофом Келеменом откликнулись на политические события в Венгрии, которые вылились в акции протеста и всплеск арт-активизма. Они создали ироничный спектакль, где разными способами воспевают иноземное растение, которое прибыло в страну из Северной Америки. Это ложная акация – важное звено экспорта и символ нации, зарегистрированный в коллекции венгерских ценностей. В 2014 ЕС объявил об опасности пришлых растений для европейской флоры. Робиния ложноакациевая в их числе. На сцене саженец-символ и неопределенные чахнущие растения вокруг. На полотно-задник проецируются документальные материалы: фотографии министров с лопатами и саженцами акации и видео с их достоверными высказываниями в защиту национального символа. Вымысел на проекции – ролики, в которых актеры яростно пропагандируют распространение дерева. Вклеивают картинки с листьями акации в библиотечные книги и вместе с единомышленниками рассаживают деревья в лесах. Живым планом читают стихи и исполняют музыкальные композиции. Утрированно и пафосно звучат фразы наподобие этой: «Каждый, кто возьмет кусочек венгерской почвы, становится венгром!» Неадекватное навязывание национальных символов, которыми выступают даже пришлые растения, существует одновременно с ксенофобией, непринятием чужих людей. Этот парадокс определяет ироничность спектакля. Актерами ни слова не было сказано о беженцах, но в контексте волнений в странах Вышеградской группы, посыл создателей читается между строк.

О правах человека в новых формах

Пример документального театра, который работает с темой прав человека, – спектакли ливанского режиссера, актера, художника и драматурга Раби Мруэ. Первая из представленных работ – «Песок в глазах». Однажды Раби Мруэ находит в почтовом ящике флешку с пропагандистскими видео активистов ИГИЛ. От этого события отталкивается действие спектакля. В левом углу сцены актер сидит за столом с ноутбуком, за ним – проекция презентации. Он рассказывает о происшествии, прикрепляя фотографии носителя роликов и другие документы, и разбавляет достоверные кадры очевидно фиктивными видео. Кадрами из мусульманского фильма, в котором он снялся в массовке, видео, в котором играет исламиста. Всю фикцию режиссер добавляет в шутку. Юмор помогает говорить о наболевшем и о терроризме, в борьбе с которым ощущается бессилие. Режиссер для спектакля избрал форму лекции, которая предполагает дидактику. Раби Мруэ делится размышлениями о терроризме, пытаясь убедить в самой действенной форме сопротивления, доступной простому человеку. Не смотреть пропагандистские видео ИГИЛ, которые почему-то нетрудно найти в интернете. Иногда Раби Мруэ просто задает вопросы, на которые ответить невозможно. Война против терроризма – как противостоять ей? В своей презентации он наглядно сопоставляет и сравнивает две картинки. С одной стороны, кадр из исламистского видео, на котором террорист смотрит в объектив и держит за шкурку стоящего на коленях мужчину перед тем, как перерезать жертве горло. С другой, – записанное спецтехникой видео из военного дрона, где не видно глаз миротворцев, которые сбрасывают бомбы, и трудно различимы те, кого убивают. Антигерой с одной стороны и герой с другой. Террорист и президент одного мощного государства на коне. Раби Мруэ называет эти два кадра “Shot/Countreshot”. Здесь же приводит одноименную короткометражку Петера Черкасского. В ней мужчина стреляет и умирает от пули в грудь. Герой равен антигерою, они отражения друг друга. Умирает ли отражение, когда умирает тот, кто отражается? Ответ – да. Что делать зрителю с этой правдой? Нет ответа, остается только фрустрация.

Еще одна работа – это совместный проект Раби Мруэ с режиссером, актрисой и драматургом Линой Санэ. «33 rpm и пара секунд». Центральная тема – исчезновение приватности с наступлением дигитализации. В спектакле физически отсутствует актер, так как главный герой, ливанский оппозиционный активист, совершил суицид. События происходят после арабской весны. На сцене – телевизор, стол с рабочим факсом, телефоном на подзарядке, стационарным телефоном и ноутбуком. Проигрыватель, который прокручивает за спектакль 33 оборота на пластинке. На проекции – страница умершего активиста, открытая в ноутбуке. На нее приходит волна сообщений от виртуальных друзей, это реально существующие публикации. Видеозапись с экрана прерывается сообщениями знакомой женщины-палестинки, которая пишет из аэропорта. Ей отказали в вылете по причине ее национальности. Иногда фоном звучит запись на автоответчике от его любовницы, в телевизоре передачи о его смерти прерываются музыкальными концертами. Суицид активиста, который в предсмертном письме просил не связывать это с политикой, воспринимается именно как демонстративный жест оппозиции. Личный профиль в фейсбуке становится публичной платформой. Даже после смерти, наверное, у каждого человека останется виртуальный шлейф, который проживет отдельно долгую жизнь. Финал спектакля ироничный и трагичный одновременно. В телевизоре прокручивается запись композиции “Summertime” в исполнении Janis Joplin, а на проекции растягиваются на экран последние два поста страницы героя. Текст из разряда эпитафий, приблизительно: «До свидания. Спи спокойно».

Театр нон-фикшн и кино

Открывал фестиваль спектакль, тоже основанный на документальном материале, но он очевидно не касался злободневного. Это четырехчасовая постановка польского режиссера Михала Борзуха «Мой бой» по одноименному автобиографичному роману в шести томах норвежца Карла Уве Кнаусгарда. В истории нет места фикции, банальное и интимное из своей биографии писатель выносит в публичное пространство. Использует при этом настоящие имена знакомых. Рутину и обыденность здесь рассматривают в конфликте с монументальными мечтами писателя. В этом несоответствии заключается его бой. Режиссер вместе с драматургом Томашем Спеваком выбрали самое яркое и значимое из каждого тома, сократив описательность и статичность документа. Добавили видео, собранные режиссером на воркшопах в Варшаве, где он встречался с фанатами книги Кнаусгарда. Спектакль начинался с проекции видеозаписи отца участницы воркшопа. Это съемка вида с балкона, из которого он позже выпрыгнул, покончив с собой. Добавленные элементы в спектакле также документы. Создатели пошли за литературным источником, отказавшись от вымышленного, чтобы сохранить тихую простоту жизни. С этой же целью актеры используют микрофоны, а некоторые сцены передаются крупным планом через онлайн проекцию. Атмосфера спектакля становится интимной, приближенной к кино. Возможно, из-за попытки передать жизнь такой, как она есть, здесь нет одного обязательного атрибута драмы – действенности. Одно событие из жизни Кнаусгарда сменяется другим, без попытки раскрыть характеры второстепенных персонажей и зацепить зрителя.

Физический театр

Примеры физического театра на фестивале составили условную оппозицию общему стремлению к документальности и актуальности. Спектакль словацкой DebrisCompany «WOW!» являет танец двух исполнителей – женщина, выкрашенная в белое под статую, и мужчина в зеленом костюме – в двух плоскостях, невероятный по технической сложности и красоте видео маппинг на полу и вертикальном заднике, и стихи, записанные шепотом. Все три элемента являются равноправными, они присутствуют на сцене всегда, но взаимодействуют только один раз. Когда актер становится в планку, а под его ладонями на картинке обнаженного мужского тела появляются водные разводы. В постановке абстрактны и слова, и визуальные образы, и пластика. Кажется, создатели не закладывают в него знаков для расшифровки, представляют зрителю перформанс-наслаждение.

Мультидисциплинарный спектакль португальской группы Circolando «Ночь», навеянный текстами Аль Берту, наоборот является антигедонистичным искусством. Сцена прямоугольная в одной плоскости со зрительскими рядами по четырем сторонам. «Искалеченная» пластика исполнителей, борьба между персонажами как редкие моменты их взаимодействия, мигающий белый свет и сбивчивая электронная музыка – все вкупе создает агрессивную атмосферу. Сцену уподобляют рингу, зрителя дополнительно запугивают интерактивом. Объекты первой части – это только тела исполнителей, шины и диджейский пульт. Вторая часть отличается от темной первой большим количеством одежды, красок и блесток. Внутри ринга – его уменьшенная версия из шин с клоуном-балериной и женщиной-импресарио, которая разогревает публику. «Есть времена, когда это уже не ночь, но еще не день в человеческом сердце», – строки Шандора Мараи из романа «Свечи догорают дотла» начинают подчеркнуто китчевую вторую часть спектакля. Ближе к ее окончанию актеры приглашают публику на вечеринку. Это третья глава со зрителями на сцене, которые приняли атмосферу. «Я соглашаюсь стать безумным, бессознательным, беззащитным, быть здесь и не оставаться здесь больше. Я соглашаюсь не вспоминать о себе больше, я соглашаюсь не иметь ничего, не желать ничего, я соглашаюсь не возвращаться сюда никогда, больше никогда, больше никогда». Используются строки из дневников Аль Берту. Скорее всего, возможности подхватывать и приходить в нужное состояние у зрителей, которые не стали причастными, не было. Вывод в том, что всем нам важно не упускать шансы.

Мы

Очевидно, что документалистика, исследующая современность, и арт-активизм захватили программу Divadelná Nitra. Это две главные тенденции и в этом их главные отличия их от нас. С одной стороны, документальные актуальные спектакли ставятся на государственных площадках Беларуси – «Мабыць?» Александра Марченко на сцене РТБД. С другой, острых проблем белорусской действительности открыто касаются только независимые коллективы. Свободный театр, например, имеет чистую социально-политическую направленность. Из документальных постановок – «Ліст да Каці Акер» и «Сегодня никто не родился», общая тема которых диктатура, хотя тематический спектр глубже и шире. Театр «Крылы халопа» в документальном аудиоспектакле «Brest Stories Guide» исследует прошлое, Холокост. Но ввиду того, что история белорусских евреев мало проработана, фокус сдвигается на проблему сегодняшнюю  —  нежелание видеть и показывать правду о том, что произошло с евреями в Бресте.

Государственных театров в Беларуси – 90%. Режиссеры, если и говорят о злободневном, то метафорой и подтекстом. Из показательных примеров – «Тартюф» в постановке Алексея Лелявского в Белорусском государственном театре кукол и «Гоголь. Fatum» в постановке Юрия Дивакова на сцене Гомельского областного драматического театра. Их объединяет тема бюрократизма. Работая с ней, режиссеры стремятся к созданию прежде всего глубоких и художественных произведений.

Работы наших независимых коллективов близки к срезу европейского театрального контекста, который демонстрирует Divadelná Nitra Festival. Ассоциация Divadelná Nitra вместе с Центром визуальных и исполнительских искусств «АРТ Корпорейшн» дают молодым критикам возможность посетить спектакли, дискуссии и обсуждения представленных работ с их создателями в рамках «V4@THEATRE CRITICS RESIDENCY». Это образовательная программа и платформа культурного обмена, нацеленная на развитие профессиональных навыков участников. Для нашей страны она открыта двум аналитикам театра до 35 лет. Заполнить форму заявки можно на сайте «АРТ Корпорейшн», набор открывается в июле.

Фотографии:  ©Ctibor Bachratý