Людмила Громыко

О современном театре в Украине у нас знают немного и не все. Устойчивым остается интерес к творчеству Андрея Бакирова; удачно засветилась на фестивалях театра кукол, а в прошлом году получила Гран-при «Белой Вежи» Оксана Дмитриева; после показанных на «М.аrt.контакте» спектаклей и премьере в РТБД всеобщим любимцем стал Стас Жирков. Но, конечно же, этого недостаточно, чтобы составить представление о театральном процессе в огромной стране.

Узнать подробнее – можно в Украине. В конце года мы с Еленой Мальчевской в течение недели снимали театральные сливки на Всеукраинском театральном фестивале-премии «ГРА» в Киеве. Так случилось, что параллельно с просмотрами растянутых на три месяца спектаклей-номинантов Национальной театральной премии в Минске. Вольно или невольно напрашивалось сравнение: а у вас, а у нас… Впрочем, в Минске картина театральной жизни никак не складывалась: пресса и критики на просмотрах НТП присутствовали от случая к случаю; залы бывали и полупустыми; члены пяти жюри, сформированных по основным театральным направлениям, имели узаконенное право, если не получается, – спектакли не смотреть. И голосования это не отменяло. Стоит ли говорить о том, как близко мы подошли к ситуации, которая может превратить Премию в запланированную раздачу «слонов». Подобно той, что происходит в СТД, который таким образом имитирует  хоть какую-то видимость деятельности? Впрочем, на этом все сопоставления закончены.

В Киеве представленные в течение недели спектакли очертили круг актуальных тем и направлений, по которым украинский театр развивается, утверждает себя или пытается пойти на прорыв. Дискуссии в Украине приветствуются. Кто не соглашается, тот не молчит. И главное, ощущение внутреннего единства, общего посыла и целеполагания от спектаклей возникает.

Сразу стоит подчеркнуть, Всеукраинский театральный фестиваль-премия «ГРА» проходил впервые. Запустить его, вдохнуть в идею жизнь долгое время не удавалось. Ситуация изменилась благодаря усилиям Национального союза театральных деятелей Украины и его нового председателя Богдана Струтинского. С его приходом годами бездействующий (прямо как наш СТД) Союз театральных деятелей обрел новое дыхание. Никто больше не говорит об ортодоксальной советской структуре, отмененной изменившимся временем. Жизнь в СТД бьет горячим ключом. И «ГРА» – только один из осуществленных проектов.

Фестиваль-премия финансируется государством. Его структура понятная и жизнеспособная. Отбор участников осуществляется в несколько этапов. На основании поданных заявок (здесь действует правило: один театр – одна заявка) Экспертная рада, в которую входят критики и театроведы, формирует лонг-лист участников. Далее после «живого» отсмотра формируется шорт-лист из двенадцати спектаклей (по два-три в каждой номинации). Завершающий этап – просмотры в Киеве. Победителей определяет Международное жюри, в котором нет представителей Украины. На этот раз в него вошли театральные деятели из Финляндии (председатель – оперный режиссер Лаура Акерлунд), Литвы, Грузии, Польши, Великобритании.

Двенадцать представленных на конкурс спектаклей были отобраны из семидесяти, а потом рассыпаны по номинациям. Определиться с победителями, назвать что-то «лучшим» или «худшим» для жюри на самом деле не проблема. Важно понять: что представляется «лучшим» и для чего это делается? В «ГРІ» получилось главное, – номинированные на премию спектакли были объединены национальным контекстом, ментальностью, они вырастали из гущи жизни, говорили о насущном для человека, о путях и преодолениях. В кукольном «Мнимом больном» Мольера (Харьковский академический театр кукол имени В.Афанасьева), во взрывной и антивоенной рок-опере «Белая ворона» (Николаевский академический театр драмы и музыкальной комедии) и даже в детском украинском лубке «Коза-дереза»(Днепровский театр актера и куклы) – объединяющее, общее присутствовало неукоснительно. Варьировало между иронией и драматизмом, между сатирой и трагедией, деятельной мыслью и созерцательностью. Никто из режиссеров не зацикливался на форме. Никто – идейно – не цеплялся за исчезающие тени прошлого. Вот эта способность жить особенной жизнью на каждом островке театрального пространства удивляет более всего. Любой спектакль, вырванный из общего фестивального контекста, можно в чем-то подвергнуть критике. Вместе – они о том, что нужно отстоять и какой ценой.

Картины человеческого бытия – здесь и сейчас, сегодня – возникали на сцене в разных ракурсах и ипостасях. В «RH+» Закарпатского областного венгерского драмтеатра соединилось, казалось бы, несоединимое. Режиссер Олег Мельничук создал инсценировку по мотивам произведений Виктора Пелевина, Джорджа Оруэлла, Ричарда Баха с актуальным контекстом. У одержимых поисками любви и способа существования персонажей есть и доля здоровой иронии, и театральная неукротимость. Спектакль на самом деле без комплексов, балансирует на грани стилистической и смысловой избыточности. Однако грань эту режиссер все же не переходит.

Максим Голенко – один из тех режиссеров в Украине, которых невозможно не заметить. В Диком театре поставил текст-монолог Виталия Ченського. «Виталик» – коротко отрекомендован в программке как «спектакль про человека». Герой непростой, закомплексованный, вырвавшийся из провинции в большой город и сожженный этим городом снизу и сверху… с разможженным сознанием и провинциально острым чувством опасности, с трогательной и неистлевающей  надеждой на лучшее. Пожалуй, все это вызывает сочувствие и понимание. А попутно думаешь, как хорошо, что в Украине нет чиновников от культуры, которых можно напугать и таким названием театра, и такой историей. Сыгранной жестко, с едкой иронией и той степенью отстраненности, которая позволяет вопринимать спектакль как социально психологическое исследование.

Театр в Украине не боится, как это ни странно, – содержания. Режиссеров здесь никто не одергивает. Может быть поэтому тематический поток в спектаклях кажется неиссякаемым. Общие проблемы как точка отсчета, а полет – свободный.

Криворожский академический театр «Академия движения» показал пластический трагифарс «Искушенные жаждой» (режиссер Олександр Бельский). Экспрессивный микс с острой начинкой. Где намешано все, что только может возникнуть в голове потрепанного жизнью человека, рожденного в СССР и однажды очнувшегося в сумасшедшем мире в эпоху гламура. Мелодии Стинга, воспоминания о СССР и войне в Афганистане, наркотики и безысходность, общество потребления и общее призывное: «Дайте», люди с пистолетами в черных плащах и красное знамя над разгромленным миром. Все вместе – отчаянное высказывание на пороге апокалипсиса. Этим и интересно, несмотря на очевидную постановочную избыточность.

Шекспировский «Гамлет», представленный режиссером Ростиславом Держипольским (Ивано-Франковский академический музыкально-драматический театр имени Ивана Франко) как «неоОпера-жах», выглядел не менее экспрессивным. Разыгран в холодном пространстве огромного зала. Склеп – место бытования героев-уродцев, к которым безжалостен режиссер. Полоний с повязкой на одном глазу и повадками Соловья-разбойника; Гертруда и Клавдий, которые спят на возвышении пятками вперед, когда им не нужно действовать; вальяжные Ведьмы со своей роковой партией… Все вместе фрики, уроды на балу жизни. Только красавец Гамлет (Олексий Гнатковский), который со слезами на глазах переживает смерть отца, и нежная, маленькая Офелия (Анастасия Блажчук) – открыты миру и не подвергают его устои сомнению. Беда приходит внезапно и остается с ними навсегда. Это только сначала может показаться, что режиссер не слишком углубляется в текст, буравит по первому слою… Но Гамлет произнесет вдруг просто и серьезно: «Что-то не так с нашим королевством», а Полоний многозначительно засмеется в ответ и спектакль откроется своим актуальным трагическим смыслом.

Ярко в программе были представлены музыкальные спектакли: барочная опера «Дидона и Эней» (Open Opera Ukraine), фарс «Под небом синим» (Киевский национальный театр оперетты), рок-опера «Белая ворона».

Спектакль «Папа, ты меня любил?» по пьесе Дмитрия Богославского «Тихий шорох уходящих шагов» вызвал особый интерес. Год назад он с успехом был показан на фестивале в Беларуси. Но на площадке в «Золотых воротах» обнажились иные акценты. Понятное каждому взрослому в семье тайное знание о жизни и смерти наполнилось интимной искренностью. Такое возможно только наедине с собой. Но актеры Стаса Жиркова выдерживают любое приближение, любой «крупный план». И вместе с драматургом и режиссером двигаются дальше. Личное становится сакральным, щемяще-болезненным, границы между тем и этим светом – зыбкими. Вдоль стены, на горизонтальной полоске, максимально приближенной к зрителям, совершается театральное таинство. На его основе может быть придумано множество человеческих историй, исследовано множество судеб, пережито горе, но ответы на свои вопросы человек не получит никогда. В этом суть, как ни странно…

Черниговский академический музыкально-драматический театр имени Тараса Шевченко представил спектакль «Вий. Докудрама». Пьеса написана Натальей Ворожбит по мотивам повести Николая Гоголя «Вий» и развернута режиссером Андреем Бакировым в некое этнос-сакральное действие, разрушение которого может привести к изменению культурного ландшафта. Способность Бакирова воплощаться в пространственной режиссуре, умение сплести цепочки смыслов из слов и сюжета, поиграть с ними визуально и довести театральный текст до логического конца – все сошлось в этом спектакле, достойно завершившим программу Фестиваля-премии «ГРА».

В добрый путь, я была в «ГРІ»!