«Концентрат» – такой в этом году слоган Международного форума театрального искусства ТЕАРТ. Накануне поговорили с Председателем правления «Белгазпромбанка» Виктором Бабарико, от которого существование форума во многом зависит. Получились – мысли по поводу в концентрированном виде.
Людмила Громыко
«Примитивы»
Автор пьесы Алексей Андреев
Режиссер Александр Марченко
Художник Анна Балаш
Музыкальное сопровождение Дмитрий Лукьянчик
Исполнитель Александр Молчанов
Центр визуальных и исполнительских искусств «Арт корпорейшн»
«Примитивы» стали последней премьерой этого сезона в Минске. Не то чтобы театры никак не могли на лето остановиться, просто все выполняли план, из последних сил подгребая к себе зрителей. «Примитивы» к этой гонке никакого отношения не имеют. Но сказать, что имеют отношение только к искусству, было бы неточно. В этом тихом спектакле сошлось многое. Правда и искренность, поиски идентичности, которыми наполнены «Примитивы», нужны нам. В сложносочиненной истории присутствует все, чего нашему театру часто не хватает. Попадая в зависимость от посторонних, далеких от творчества целей, люди театра как будто сами становятся примитивными. Но спектакль не только об этом.
«Примитивы». Центр визуальных и исполнительских искусств «Арт корпорейшн».
Жанна Гурына
«Сірожа» Юліі Чарняўскай
Рэжысёр Аляксандр Гарцуеў
Сцэнаграфія Юрыя Саламонава
Мастак па касцюмах Марына Алекна
Кампазітар Дзмітрый Фрыга
Рэспубліканскі тэатр беларускай драматургіі
Назіраючы за сучасным тэатрам, няволі заўважаю, як пакрысе ён выходзіць за межы «традыцыйнага», звыклага, «знешняга» і ўсё больш судакранаецца з «унутраным» і бессвядомым: калі глядач падчас спектакля суперажывае героям, судакранаецца з іх гісторыямі і перажываннямі, верыць так, што, выходзячы з тэатра, думае, разважае, паглыбляецца ўнутр сябе, задаецца важнымі для сябе пытаннямі. Ты, як глядач, прыходзіш у розных сваіх эмацыйных станах на спектакль – і, вядома, бачыш нешта сваё і кожны раз іншае: штосьці цябе абурае, штосьці суцяшае, аднак гэта толькі тваё «штосьці», твае эмоцыі і твая адказнасць, што з імі рабіць.Так, я сапраўды думаю, што тэатр – гэта свайго роду псіхатэрапія.
«Сірожа» Юліі Чарняўскай. Рэспубліканскі тэатр беларускай драматургіі. Сцэна са спектакля.
Людмила Громыко
В этом году в рамках фестиваля «Золотая маска» программа «Russian case» прошла в двадцатый раз. Ей, как всегда, были делегированы очень важные функции: представить зарубежным гостям «лучшие российские спектакли» последних сезонов. Просмотрам сопутствовали дискуссии, творческие встречи, «круглые столы». Команда, которую много лет возглавляет директор программы Тамара Арапова, со всеми непростыми задачами успешно справляется. Практический результат – публикации по всему миру, зарубежные проекты «Золотая маска» в Эстонии, Латвии, Израиле, гастроли лауреатов и номинантов престижной премии в разных странах. Например, в Беларуси отдельные спектакли были показаны на Международном театральном форуме ТЕАРТ, на Международном Молодежном театральном форуме «М.аrt. контакт», на Международном театральном фестивале «Белая Вежа».
«Карамазовы» по роману Федора Достоевского. МХТ имени Чехова.
Среди молодых актеров, которые в последнее время привлекают к себе внимание, Анна Семеняко. Окончила Академию искусств на курсе у Николая Кириченко, работает в Республиканском театре белорусской драматургии, занята в проектах «Арт корпорейшн». Казалось бы, ее творческая биография проста и понятна, однако роли наполнены особой искренностью, уверенным женским знанием жизни, максималистским желанием говорить правду в глаза. Это просто невозможно не заметить и не оценить. Пожалуй, на подмостках в Минске появилась актриса, следить за творчеством которой особенно интересно. С ней поговорила Елизавета Коливерда.
Людмила Громыко
О современном театре в Украине у нас знают немного и не все. Устойчивым остается интерес к творчеству Андрея Бакирова; удачно засветилась на фестивалях театра кукол, а в прошлом году получила Гран-при «Белой Вежи» Оксана Дмитриева; после показанных на «М.аrt.контакте» спектаклей и премьере в РТБД всеобщим любимцем стал Стас Жирков. Но, конечно же, этого недостаточно, чтобы составить представление о театральном процессе в огромной стране.
Ксения Дубовская
C 21 по 27 марта в Могилеве прошел XIV Международный молодежный театральный форум «М.art.контакт». 10 стран-участниц, 23 спектакля, Мастерская молодой режиссуры, лекция о современной драматургии от Анастасии Василевич, мастер-классы Григория Козлова и Льва Эренбурга, ежедневные обсуждения критиками программы предыдущего дня и даже ролевая игра живого действия (ларп) по мотивам пьесы Алексея Макейчика «Бзик». Действительно, насыщенная программа.
«Вишневый сад» Антона Чехова. Театр-студия «Небольшой драматический театр» (Санкт-Петербург, Россия).
Татьяна Орлова
«Когда мы, мертвые, пробуждаемся» Генрика Ибсена
Режиссер, художник по свету Саулюс Варнас
Художник Татьяна Соколовская
Гродненский областной драматический театр
Хороший и плохой спектакль. У зрителя и критика могут быть разные оценки. Когда они совпадают – это счастье для театра. Значит, есть движение, есть перспектива чего-то нового.
Театр Саулюса Варнаса, режиссера литовской школы, который пять сезонов посвятил Могилевскому областному театру, сейчас выдал премьеру в Гродно. Его пригласил директор Игорь Гедич и ничуть не смутился тем, что Варнас будет ставить своего любимого Генрика Ибсена, пьесу не кассовую, требующую активной работы мысли от исполнителей и публики. Зато именно от этого режиссера всегда можно ожидать зрелищности и красоты, новых актерских красок и непременной загадочности.
«Когда мы, мертвые, пробуждаемся» Генрика Ибсена. Гродненский областной драматический театр.
Людмила Громыко
17-я Европейская театральная премия и 15-я «Театральная реальность» прошли в ноябре в Санкт-Петербурге. Премию проводят раз в два года, однако десятилетиями закрепленный цикл неожиданно был нарушен. На пресс-конференции, прибывшим со всего мира гостям, сообщили: в 2018-м инициатором и организатором мероприятия стал Театр-фестиваль «Балтийский дом». И непосредственно его генеральный директор Сергей Шуб. Конечно же, весь мир – театр. Но только не все это понимают. Хорошо, что Европейская театральная премия ни разу не заложник собственных правил, а способность видоизменяться – преимущество современного театра. Премия «Европа – театру» как раз об этом. Мощным питерским акцентом стал разговор со зрителем – такой, будто здесь и сейчас решаются судьбы мира.
Людміла Грамыка
Яе прыродная ўласцівасць быць не як усе і заўсёды заставацца сабой як мага лепш дастасоўваецца да акцёрскай прафесіі. Здавалася б, што тут асаблівага? Ды толькі якраз здольнасць існаваць у вобразе і заставацца сабой маркіруе нешараговых акцёраў – тых персон, якім ёсць што распавесці ад сябе і якія ніколі не здрадзяць ні аўтару, ні рэжысёру. «Будую дакладны ланцужок думкі, – тлумачыць актрыса. – Важна зразумець кожнага чалавека. Кожны характар мае права на існаванне, нечым заўсёды апраўданы».
Сама яе прысутнасць на сцэне, нават у невялікім эпізодзе, свідруе мозг і застаецца ў памяці. Вонкавы вобраз і сэнсавы мэсэдж. Хочаш не хочаш, успрымеш і засвоіш усю каштоўную інфармацыю – штораз іншую, змацаваную жыццёвай філасофіяй і асабістымі ведамі пра чалавека. І не выпадкова: магістральны змест кожнай ролі звычайна больш за лакальны, закладзены драматургам.
Гутарка з актрысай Рэспубліканскага тэатра беларускай драматургіі народнай артысткай Беларусі Таццянай Мархель адбылася напярэдадні яе юбілею.
ЛЮДМИЛА ГРОМЫКО. ТЕАТР 