Театры кукол… без кукол

Татьяна Орлова

Да, это сегодняшняя реальность кукольного искусства Беларуси. В лучших его произведениях. В лучших спектаклях наших звездных режиссеров, которые нарасхват за пределами страны: Алексея Лелявского, Александра Янушкевича, Игоря Казакова, Евгения Корняга, Юры Дивакова, Олега Жюгжды. Всех, кроме двух последних можно понять. На них лежит, если можно так выразиться, печать их учителя Лелявского. Его мировоззрение, его художественный вкус, его выбор литературы не мог не отразиться на творчестве его учеников. Каждый из них идет, конечно, своим путем, но выпорхнули из одного гнезда.

01.jpg

Читать далее

Такая реальность. Европейская театральная премия

Людмила Громыко

Там, где сценическое искусство активно развивается, никто не станет задавать вопрос: «Зачем нужны фестивали?». Ведь это и так очевидно. Фестивальное движение захлестнуло весь мир. Новый опыт и знания, которые можно получить на театральных форумах, всегда уникальные. Для профессионалов это прекрасная возможность понять, какие инструментарии и способы коммуникации театр использует, как встраивается в изменяющийся мир, с чем и зачем приходит к человеку. Крупнейшая культурная инициатива «Европа – театру», конечно же, не исключение.

001

Читать далее

Тимофей Кулябин: «Современным спектакль делает тема»

Людмила Громыко

В богатом на яркие события Международном театральном форуме ТЕАРТ самым резонансным в этом году оказался спектакль «Иванов» московского Театра Наций. Попасть на него было делом чести для людей, хотя бы как-то связанных с театром. «Золотая Маска в Минске» и на этот раз оставила после себя неизгладимый след. А в качестве бонуса – интервью с Тимофеем Кулябиным. Об «Иванове» и не только…

01

Читать далее

Хайнер Гёббельс, любитель афоризмов

Международный форум театрального искусства «ТЕАРТ» набирает обороты. Среди спектаклей, представленных «Золотой маской» в Минске в этом году, – «Макс Блэк» московского Электротеатра Станиславский в постановке выдающегося немецкого режиссера Хайнера Гёббельса. Минскому зрителю предстоит открыть для себя еще одно новое имя. А пока – о Хайнере Гёббельсе и об особенностях его режиссуры.

Нина Мазур

01

 Хайнер Гёббельс: «Я стал заниматься режиссурой, потому что мне не нравился театр».

Только факты

Известный немецкий театральный режиссер и композитор. Родился в 1952 году. Изучал музыку и социологию. В конце 1970-х начал писать музыку для драматических спектаклей, балетов, кинофильмов и радиопьес. Ученик знаменитого немецкого драматурга и режиссера Хайнера Мюллера. Как театральный режиссер начал выступать в 90-е годы. Поставил спектакли: «Казино Ньютона» (1990), «Суррогатные города» (90-минутная композиция для оркестра, 1994), «Черное на белом» (пьеса для восемнадцати музыкантов «Современного ансамбля», 1996), «Макс Блэк» (1998), «Хаширигаки» (2000), «Пейзаж с родственниками вдалеке» (2004) и другие. Член немецкой Академии изобразительных искусств во Франкфурте-на-Майне и Берлинской академии искусств. С 1999 – профессор немецкого Института прикладных театральных наук.

Читать далее

Трагедия в стиле дель арте

Галина Алисейчик

«Гамлет»
Трагифарш по мотивам произведения Уильяма Шекспира

Перевод Михаила Лозинского
Режиссер Игорь Казаков
Художник Александр Вахрамеев
Композитор Егор Забелов
Могилевский областной театр кукол

01

Спектакль «Гамлет» идет на сцене Могилевского театра кукол уже несколько лет, он стал заметным явлением не только в белорусском, но и в европейском театральном пространстве. На его счету Гран-при фестиваля М.art.контакт-2013, Бронзовый приз II Международного молодежного театрального форума стран Содружества, Балтии и Грузии, прошедшего в Минске в 2015. Годом раньше, в 2014, он был в числе номинантов на Национальную театральную премию, с успехом прошел на нескольких зарубежных фестивалях… Но все вышеперечисленные события происходили при странном молчании белорусской театральной критики, хотя могилевская постановка «Гамлета» является одним из самых смелых экспериментов в современном прочтении классики. Не могу сказать, что этот эксперимент показался мне стопроцентной удачей, но он, безусловно, стоит того, чтобы о нем поразмыслить, и попробовать извлечь из этого опыта какие-то зерна полезных истин.

Читать далее

Важный столик

Театральные критики Татьяна Орлова, Елена Мальчевская, Кристина Смольская, драматурги и режиссеры Николай Рудковский, Александр Марченко, Дмитрий Богославский, организаторы Международного форума театрального искусства ТЕАРТ Анжелика Крашевская и Раиса Разум о программе Belarus Open, а также о том, что кажется самым важным. Модератор Людмила Громыко.

s_01

Читать далее

Территория спасения

Людмила Громыко

Весной, незадолго до подведения итогов «Золотой Маски», фестиваль «Russian Case» вновь показал лучшее из того, что появилось в российском театре в течение последнего сезона. Российский театр огромен… Предъявить все, что заслуживает внимания, невозможно… Однако на «Russian Case» живой театральный процесс пульсирует в движении стилей, вне раз и навсегда заданного направления. Здесь всегда приходится открывать новые режиссерские миры и сотворять себе кумиров.

01_beg

«Бег» Михаила Булгакова. Режиссер Юрий Бутусов. Театр имени Евгения Вахтангова (Москва).

Читать далее

Список утраченного как перспектива будущего

Галина Алисейчик

alice

В последнее время в прессе появилось несколько высказываний на тему, которая давно не поднималась и не обсуждалась – о театроведении, театральной критике, театральной журналистике. Разнообразие мнений уже много лет сводится к двум основным позициям.

Позиция первая состоит в том, что серьезный анализ театрального искусства под силу только театроведению и той театральной критике, которая исходит от профессиональных театроведов. Ее оппоненты утверждают, что современная театральная журналистика не только «держит руку на пульсе» театрального процесса, но и все больше стремится к аналитике, осмыслению глубинных процессов. И медиа-пространство нового века, новые технологии дают для этого все возможности.

Читать далее

Времена не выбирают

Нина Мазур

Слова поэта Александра Кушнера: «Времена не выбирают, в них живут и умирают…», наверное, вспоминались не одной мне во время замечательного Международного театрального фестиваля «Радуга», уже в 17-й раз проходившего на сцене петербургского Театра юных зрителей имени А.Брянцева. Вопреки «трудным временам» ( а бывают ли «легкие»?) создатели фестиваля перекинули многоцветный мост «Радуги» между странами и континентами. Перед началом театрального праздника художественный руководитель проектов ТЮЗа Адольф Шапиро сказал: «Все меняется, – и вокруг, и в нас самих, – но радужные надежды, связанные с фестивалем, неизменны, как наступление белых ночей». А руководитель фестиваля, директор театра Светлана Лаврецова подчеркнула: «Мы размышляем о сценическом искусстве для молодежи».

Что же принесло «племя младое, незнакомое» на фестивальную сцену на сей раз, оправдались ли надежды создателей фестиваля и зрительской аудитории?

r_01

Адольф Шапиро: «Радужные надежды, связанные с фестивалем, неизменны, как наступление белых ночей».

Читать далее

Демократии больше не будет?..

Театральная жизнь как-то незаметно исчезает у нас с дискуссионного поля. Острые профессиональные проблемы все реже озвучиваются и обсуждаются вслух. Критические прицелы сбиваются, художественные критерии отсутствуют, а театральная история остается не переосмысленной с позиций постсоветского времени. Случайно ли? Режиссер Алексей Лелявский продолжает размышления на актуальную тему и цикл публикаций о бытовании современного театра, начатый Татьяной Орловой в статье «Содержимое тюбика».

Алексей Лелявский

Никогда не было желания письменно публично высказываться. Но, видимо, возраст…

lelik

Мертвые души

Никакого отношения к тому, что печатается в журнале «Мастацтва», я не имею, хотя моя фамилия и значится в списке редакционного совета. Видимо, это «так принято», что редакционный совет никакого влияния на появляющиеся в журнале материалы не оказывает. Оказывается, что я в этом списке – «мертвая душа». Может быть, в этом списке есть и «те», что оказывают влияние, но мне это неизвестно.

Читать далее