Мир как место правды

Татьяна Орлова

Международный форум театрального искусства «ТЕАРТ», как всегда, оказывается праздником для театральных гурманов. И одновременно провоцирует на размышления о состоянии театрального дела в мире и у себя дома.

Еще в прошлые годы казалось, что технические новшества поглотили внимание художников и уводят театр из сферы духовного в мир аттракционов. Когда планируется успех, то возникают сложнейшие технические требования и массовый приход на сцену кино и видеоэффектов.

Но вот прошел год, и сегодня в умело составленной программе фестиваля мы видим возвращение к истокам театра – человеку и его судьбе. Как не вспомнить великого фантазера Станислава Лема, который заметил, что культура держится не на технике, а на ценностях. Впрочем, кто-то так не считает.

Читать далее

Пиппо Дельбоно: «Правда – это смотреть смерти в глаза»

Людмила Громыко

С Пиппо Дельбоно мы говорили о жизни, об искусстве, о религии, о том, какой замечательный актер Бобо и как в этом мире все устроено… Показанные на «ТЕАРТе» «Орхидеи» – это больше, чем спектакль. Степень искренности, открытости режиссера перед публикой изменила представление о современном театре.

pippj_01

Кто такой Пиппо Дельбоно, в Беларуси знают немногие. Как объяснить тем, кто не видел ваш спектакль: кто вы есть?

– Трудно ответить на этот вопрос. Начну с того, что я театральный режиссер. Считаю себя актером. Предметом моих интересов становились разные виды искусства: танец, музыка, театр, кино. Творческий поиск завершился тем, что я все это перенес на сцену. Думаю, у меня разностороннее образование, на 360 градусов. В одном из фильмов Бергмана есть фраза: «Театр – это место встречи людей». Я разделяю его мысль. Для меня театр – место встречи. Это возможно, даже если люди в зрительном зале будут просто молчать.

Читать далее

Алексей Лелявский: Свой среди чужих

В программе «Belarus Open» два спектакля Алексея Лелявского — «Тартюф» (Белорусский государственный театр кукол) и «Самозванец» по «Борису Годунову» Александра Пушкина (Брестский театр кукол). Публикация о его жизни и творчестве представлена в традиционном жанре творческого портрета, но ее стоит дочитать до конца.

Галина Алисейчик

С именем режиссера Алексея Лелявского связан новый этап развития белорусского театра кукол, который начался в восьмидесятых годах прошлого века, и который в начале века нынешнего привел к тому, что этот вид театрального искусства стал не только кукольным, и не только белорусским…

лелявский_3

Читать далее

Таинственный Гоголь и метафизические смыслы

Минская публика уже знакома со спектаклями Саулюса Варнаса. Каждая новая его работа удивляет  изысканной режиссурой, изобретательными  сценографическими построениями, глубиной смысла. Представленная в программе «Belarus Open» гоголевская «Женитьба» — не исключение.

Татьяна Орлова

«Женитьба» Гоголя в Могилевском областном драматическом театре, на мой взгляд, стала событием. Над спектаклем достаточно долго и тщательно работал литовский режиссер Саулюс Варнас, который сейчас является там главным, а могилевские артисты с огромным интересом окунулись в новую для себя природу актерского существования.

01_mini

«Женитьба» Николая Гоголя. Дмитрий Дудкевич (Подколесин). Могилевский областной драматический театр.

В старых постановочных канонах «Женитьбы» (а пьеса постоянно идет на театральных сценах) преобладает обычно нарядно-декоративное зрелище и купеческий размах в стиле произведений Александра Островского. Пышные русские сарафаны, сюртуки, комический грим, встрепанные парики. Напрочь забывается, что Гоголь совсем не похож на Островского, хоть и жили приблизительно в одни и те же годы ХІХ века. Один мистик, другой ― бытописатель Замоскворечья.

Читать далее

Почему сегодня Горький?

В программу «Belarus Open» спектакль «На дне» Брестского академического театра драмы включен как смелое и острое приближение классической драматургии к современной жизни. Режиссерские заметки Тимофея Ильевского о своей работе предваряют показ спектакля на «ТЕАРТе».

Тимофей Ильевский

Отношение творческой элиты к Горькому трудно назвать восторженным или даже уважительным. Ну как же: автор «Матери», «Дела Артамоновых», «Жизни Клима Самгина», главный столп соцреализма, первый пролетарский писатель, на старости лет от безденежья продавшийся сталинской власти, воспевавший то, что сейчас повержено и презираемо. Казалось бы, чем могут заинтересовать обитатели костылевской ночлежки из пьесы «На дне» в массе своей очень молодого зрителя, случайно вырвавшегося из виртуального пространства социальных сетей в странный мир театра? И вообще, как можно брать такого социального автора в репертуар театра, где царит эстетство, эклектика, запредельная условность, пост-пост-модернизм?

«На дне» М.Горького. Сцена из спектакля. Брестский академический театр драмы.

«На дне» М.Горького. Сцена из спектакля. Брестский академический театр драмы.

Очень модно в современном театре сломать хребет авторскому замыслу, привнести иные, актуальные смыслы. Модно перемешивать авторский текст, и даже тексты разных авторов, сочиняя свою режиссерскую версию великих сюжетов. Мое убеждение: автор – первичен. Пьеса – основа основ.

Читать далее

Пиппо Дельбоно – печальный клоун

В этом году в международной программе «ТЕАРТ» представляет звезд мирового уровня, о которых почти ничего не известно белорусской публике. Среди них итальянский режиссер Пиппо Дельбоно со спектаклем «Орхидеи».

Нина Мазур

Пиппо Дельбоно обладает удивительным обаянием. Простота этого печального клоуна, его доверчивая трогательность и предельная исповедальность не мешают ему быть мужественным и лукавым.

pd_01

Читать далее

Виктор Бабарико: «Жизнь – это то, что человек придумал сам»

Людмила Громыко

Представлять моего собеседника театральному сообществу нет необходимости. Виктора Бабарико, Председателя правления «Белгазпромбанка» (неизменного партнера и организатора Международного форума театрального искусства «ТЕАРТ»), знают все. Но кроме всего прочего, Виктор Дмитриевич — преданный и благодарный… просто зритель.

00

Читать далее

Осторожно, двери открываются!

Записки куратора программы «Belarus Open»

Людмила Громыко

Не могу избавиться от мысли: в словосочетании «белорусский театр» присутствует некое лукавство. Что-то бессодержательное и бессмысленное. Какой же он белорусский, если лишен родовых признаков? Какой же он театр, если в нем почти стерты индивидуальные черты?

Во всяком случае, неискушенному человеку распознать кто, в каком театре ЭТО поставил бывает довольно проблематично. Чаще всего ЭТО – постановочные приемы на подборе. Отсутствие ярких событий, имена актеров и режиссеров, нераспознаваемые простыми зрителями, – главная, надвигающаяся на белорусские театры беда.

Читать далее

Анжелика Крашевская. Контрасты представления, или Представление контрастов

Людмила Громыко

Международный форум театрального искусства «Теарт» стартует через месяц, но уже обещает стать самым ярким событием сезона. Нас ждут спектакли выдающихся режиссеров, которые потрясли зрителей; программа «Belarus Open», на которую приглашены критики и продюсеры из разных стран мира; встречи, дискуссии, мастер-классы – все, что расширяет представление о современном театре. Интервью с директором форума, руководителем Центра визуальных и исполнительских искусств Анжеликой Крашевской открывает специальную рубрику на сайте.

00_ажела

Последние пять лет каждую осень в Минске свои спектакли показывают крупнейшие современные режиссеры. «Теарт» вписывается в мировой театральный контекст. Пока еще не все осознали, что на самом деле происходит, хотя для Беларуси это фантастика. Но как, каким чудом удалось?

— Коллеги говорят: «Кому эта мелодрама интересна, личные переживания». Серьезный вопрос для меня – надо ли? Но вот как удалось, и сама не знаю. Вспоминаю 2010 год. Переходный период. Тогда еще не было Центра, но мы уже делали «Листопад», прошла последняя «Театральная неделя с Белгазпромбанком», посвященная Чехову. В Купаловском осталась «Панорама». Я не думала о конкуренции, как считали многие. Просто хотелось, чтобы это было. То, что мы делали, представлялось важным. И если бы не получилось, я бы сказала: «Наверное, это никому не нужно. Нет энергетической силы». Но сила как-то скопилась, все выстрелило в один момент. 2011-й оказался очень непростым. Когда бюджет форума был утвержден, обрушился белорусский рубль. Казалось, что даже начинать не стоит фестиваль. А мы собрали большую программу польских спектаклей, и не только. «Теарту» был дан хороший старт. Стало понятно, если в кризисном году это сделали, значит, будем жить. Правда, теперь каждый год все начинается сначала. Но это так, общие трудности.

Читать далее