Театральные критики Татьяна Орлова, Елена Мальчевская, Кристина Смольская, драматурги и режиссеры Николай Рудковский, Александр Марченко, Дмитрий Богославский, организаторы Международного форума театрального искусства ТЕАРТ Анжелика Крашевская и Раиса Разум о программе Belarus Open, а также о том, что кажется самым важным. Модератор Людмила Громыко.
Минская публика уже знакома со спектаклями Саулюса Варнаса. Каждая новая его работа удивляет изысканной режиссурой, изобретательными сценографическими построениями, глубиной смысла. Представленная в программе «Belarus Open» гоголевская «Женитьба» — не исключение.
Татьяна Орлова
«Женитьба» Гоголя в Могилевском областном драматическом театре, на мой взгляд, стала событием. Над спектаклем достаточно долго и тщательно работал литовский режиссер Саулюс Варнас, который сейчас является там главным, а могилевские артисты с огромным интересом окунулись в новую для себя природу актерского существования.
«Женитьба» Николая Гоголя. Дмитрий Дудкевич (Подколесин). Могилевский областной драматический театр.
В старых постановочных канонах «Женитьбы» (а пьеса постоянно идет на театральных сценах) преобладает обычно нарядно-декоративное зрелище и купеческий размах в стиле произведений Александра Островского. Пышные русские сарафаны, сюртуки, комический грим, встрепанные парики. Напрочь забывается, что Гоголь совсем не похож на Островского, хоть и жили приблизительно в одни и те же годы ХІХ века. Один мистик, другой ― бытописатель Замоскворечья.
В программу «Belarus Open» спектакль «На дне» Брестского академического театра драмы включен как смелое и острое приближение классической драматургии к современной жизни. Режиссерские заметки Тимофея Ильевского о своей работе предваряют показ спектакля на «ТЕАРТе».
Тимофей Ильевский
Отношение творческой элиты к Горькому трудно назвать восторженным или даже уважительным. Ну как же: автор «Матери», «Дела Артамоновых», «Жизни Клима Самгина», главный столп соцреализма, первый пролетарский писатель, на старости лет от безденежья продавшийся сталинской власти, воспевавший то, что сейчас повержено и презираемо. Казалось бы, чем могут заинтересовать обитатели костылевской ночлежки из пьесы «На дне» в массе своей очень молодого зрителя, случайно вырвавшегося из виртуального пространства социальных сетей в странный мир театра? И вообще, как можно брать такого социального автора в репертуар театра, где царит эстетство, эклектика, запредельная условность, пост-пост-модернизм?
«На дне» М.Горького. Сцена из спектакля. Брестский академический театр драмы.
Очень модно в современном театре сломать хребет авторскому замыслу, привнести иные, актуальные смыслы. Модно перемешивать авторский текст, и даже тексты разных авторов, сочиняя свою режиссерскую версию великих сюжетов. Мое убеждение: автор – первичен. Пьеса – основа основ.
Записки куратора программы «Belarus Open»
Людмила Громыко
Не могу избавиться от мысли: в словосочетании «белорусский театр» присутствует некое лукавство. Что-то бессодержательное и бессмысленное. Какой же он белорусский, если лишен родовых признаков? Какой же он театр, если в нем почти стерты индивидуальные черты?
Во всяком случае, неискушенному человеку распознать кто, в каком театре ЭТО поставил бывает довольно проблематично. Чаще всего ЭТО – постановочные приемы на подборе. Отсутствие ярких событий, имена актеров и режиссеров, нераспознаваемые простыми зрителями, – главная, надвигающаяся на белорусские театры беда.
